Aleatorische Musik

Aleatorische Musik (aus dem Lateinischen : Alea = “Würfel”) ist Musik, die absichtlich zufällige und unvorhersehbare Faktoren verwendet.

In der Musik, Kunst und Literatur bedeutet Aleatorik die Produktion von künstlerischen Strukturen durch improvisatorische oder kombinatorische Zufallsoperationen. Der Begriff Aleatorik ist nicht identisch mit dem Begriff “beliebig” oder “beliebig”. Aleatoriek beschreibt eine bestimmte, nicht beabsichtigte Darstellung einer künstlerischen Arbeit.

In seiner Théorie des fonctions aléatoire hat André Blanc-Lapierre diesen Begriff erstmals in Europa verwendet . Werner Meyer-Eppler im May 1954 in seinem Werk für Statistik und psychologische Klang Probleme (in: der Series 1 :. Elektronische Musik Informationen über Serielle Musik , Wien 1955, Seite 22), den Begriff aleatorischen erklärt ist der Prozess , durch den der Kurs im Großen und Ganzen ist festgelegt, hängt aber von den Details des Zufalls ab.

Meyer-Eppler nennt die unkontrollierte Koinzidenz nicht aleatorisch. Aleatorisch sind kleine, aber spürbare Schwankungen innerhalb eines festen Fensters.

Aleatorisch sind Modulationen in traditionellen Musikinstrumenten, die – von der Struktur abhängig und durch das Material verstärkt eingesetzt – Light Crude Schwankungen im Klangbild zeigen , dass der Hörer ist warm und im Griff.

Die Aleatorik, oder zufällige Musik, entstand aus den Vereinigten Staaten als Reaktion auf die Arithmetik und Präzision der seriellen Musik ( Serialismus ). Die aleatorische Musik entstand in den 1950er Jahren aus dem Avantgardismus . In der Musik des 20. Jahrhunderts wurde aleatorische Musik Ende der 1950er Jahre wichtig und steht in Zusammenhang mit der Fluxus-Bewegung.

Der Begriff Aleatorik wurde von Karlheinz Stockhausen und Pierre Boulez für die Darmstädter Ferienkurse verwendet . Als Ergebnis wurden die Begriffe aleatorisch und aleatorisch in das Vokabular eines großen Kreises von Komponisten, Musikern und Schriftstellern aufgenommen.

Experimentelle Rockbands wie Velvet Underground (Lady Godiva) und Sonic Youth (Bull in the Heather) verwenden oft aleische Elemente in ihren Liedern, um ihrer Musik mehr Spannung zu verleihen.

Filmmusik in der heutigen häufig begrenzt aleatorische Kompositionstechniken verwendet , um den Sinn für Dramatik, Dringlichkeit oder Chaos in einer bestimmten Szene zu erhöhen ( in der Regel in der Partitur als „ad lib angegeben. Entweder durch grafische Zeichen). John Williams häufig verwendet aleatorische in seiner Partitur für den Film – Clips (1972) sowie in seiner jüngsten Punktzahl für Steven Spielbergs Jurassic Park: The Lost World(1997). Andere Beispiele finden sich in der Musik von Jerry Goldsmith, Mark Snow und anderen.

Zufall gegen Wahrscheinlichkeit

Während des amerikanischen Komponisten John Cage als das I Ging auf die verwendete Wahl durch die Chance , zu ersetzen oder Scheiße fliegen auf einem Blatt Notenpapier oder Radiosender wahllos Wellenlängen veröffentlichte der griechische Komponist Iannis Xenakis 1963 sein Buch Gesellschaften Musiques Form , den Aufruf der Wahrscheinlichkeit verwendet, um stochastische Verteilungen von Klangbewegungen zu berechnen . Inspiriert davon komponierten Brian Eno und David Bowie ihre Ambient-Kompositionen teilweise auf Low mit einemWürfel , um den Tönen eine zufällige Folge zu geben.

Musikhistorisch

Aus musikhistorischer Sicht ist die Verwendung von Zufallsoperationen in einer Komposition kein Verdienst moderner Musik; Schon im Mittelalter warfen Mönche nach dem Zufallsprinzip vier gebogene Eisenstangen, um eine schöne Melodie zu erhalten . In späteren Jahrhunderten kann man die Kadenz für die Solisten als Vorläufer der Aleatorik sehen; diese Kadenzen waren lange – bis Ludwig van Beethoven – frei zu improvisieren, angedeutet durch das Wort ad libitum in Notenschrift. Wiederholter Missbrauch führte dazu, dass Komponisten auch die Kadenzen detailliert aufzeichneten und nichts dem Zufall überließen.

Auch Wolfgang Amadeus Mozart verwendete in seiner Musikalisches Würfelspiel Chance und ließ die Zuhörer mit zwei Würfeln Zufallsgrößen auszuwählen.

Die neue Ära versuchte, dem starren Musiksystem zu entkommen, und in vielen Werken findet man Passagen, wo die Notation endet und den Musikern die Möglichkeit zur freien Improvisation geboten wird.

Siehe auch

  • 3. Brücke Gitarre
  • Umgebung
  • Experimentelle Musik
  • Vorbereitetes Klavier
  • Musique Concrète
  • Lärm
  • Pianophasing
  • Vorbereitete Gitarre

Publikationen

  • Arnold Schering: Das Symbol in der Musik (1945)
  • Witold Lutosławski : Zwölfton-Harmonik – Formbildung – “aleatorischer Kontrapunkt” . Bela Verlag Köln. 1996. 760 p. ISBN 3931430049
  • Holger Schulze: Das aleatorische Spiel – Theorie der Arbeit Genesis . Band 1., W. Fink, München. 2000. ISBN 3770534727
  • Matthias Hermann: Musik des 20. Jahrhunderts – 2. Weiterentwicklung des Serialismus, Reaktionen auf den Serialismus, Aleatorik und offene Form, Postsynthese Konzepte . Pfau Verlag. 2002. 159 p. ISBN 3897272172

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