Jam-Sitzung

Eine Jam – Session (Englisch) ist eine mehr oder weniger spontan, improvisierte Form des musikalischen Ensembles, vor allem im Jazz – Genre oder verwandten Pop – Genres wie Hardrock , Blues und Rock .

Aus dem Englischen bedeutet Stau „Staus, Anhäufung, Störung“ und Sitzung viel wie „Treffen, das Sammeln von “. (Insbesondere aus dem Wort „jam“ nur zelfrelativering kann abgeleitet werden, die zelfrelativering war gilt auch für das Wort „ Jazz “, das in seiner ursprünglichen Bedeutung unter anderem bedeutet „ Durcheinander, mess“) . Der Begriff Verklemmen häufig musikalisches Zusammenspiel ist angezeigt, während des “Jamming” entstehen oft kreative Einbrüche und nicht selten neues musikalisches Material.

Jazz-Standards werden oft bei Jam-Sessions aufgeführt , da diese Teil des allgemein akzeptierten Repertoires von Jazzmusikern sind.

Session-Musiker haben es sich zur Aufgabe gemacht, für Jamsessions zur Verfügung zu stehen.

Zwei Varianten

Eine Jam-Session kann zwei Formen annehmen: eine Originalform oder eine Form, in der Cover bestehender Songs gespielt werden. Während einer originellen Jam-Session wird manchmal Musik gespielt, die man in einem bestimmten Genre nicht leicht nach Hause bringen kann. Oft werden jedoch bestehende Lieder bei organisierten Jam-Sessions gespielt, so dass die Musiker, Sänger und Sänger wissen, wo sie stehen. Das ist auch schön für das anwesende Publikum, weil sie die Lieder erkennen und mitsingen können. Die ursprünglichen Jam-Sessions erfordern mehr Mut von den Musikern, da Songs in alle Richtungen gehen können. Es erfordert daher mehr Zuhörer, die erleben, wie sich die Musik spontan entwickelt. Die Gefahr von Jam-Sessions besteht darin, dass Musiker sich nicht gegenseitig Raum geben und gleichzeitig solo, mit anderen Worten, dass alle Musiker gleichzeitig in den Vordergrund treten und dadurch eine Kakophonie des Klangs erzeugen wollen. Eine originelle Jam-Session kann zu Musik führen, die niemand erfinden oder komponieren kann und führt daher oft zu neuen Songs. Es gibt auch Bands, die sich ganz darauf konzentrieren, Original-Jams zu spielen.

Geschichte der Jam Session im Jazz

Der Ausdruck “Jam Session” entstand in den 1920er Jahren in Amerika, als sich weiße und dunkle Musiker nach ihren bezahlten Auftritten zusammenschlossen und Jazz spielten, den sie nicht in den “Paul Whiteman” -Stil-Bands spielten. Als Bing Crosby an diesen Sessions teilnahm, sagten die Musiker über ihn: “Er ist Jammin der Beat”, weil er auf den ersten und den dritten Beat klatschte. Diese Sitzungen wurden daher als “Jam-Sessions” bezeichnet. [1]

Die New Yorker Szene während des Zweiten Weltkriegs war berühmt für ihre Jam-Sessions nach Mitternacht. Einer der bekanntesten der regulären nachbörslichen Stau an Mintons Playhouse in New York war, die in den 1940er Jahren stattfand und Anfang der 1950er Jahre hatten die Jam – Sessions bei Minton ein fruchtbares Treffen und Prüfgelände (setzen Sie sich beweisen) beide etablierten Solisten wie Ben Webster und Lester Young und die jüngeren Jazzmusiker , die bald führende Vertreter der Bebop – Bewegung wäre, einschließlich Thelonious Monk (der Hauspianist bei Minton), der Saxophonist Charlie Parker und dem Trompeter Dizzy Gillespie. Die Minton Jam hatte Wettbewerbswettbewerbe, bei denen Solisten mit der Hausband spielten und versuchten, sich im Improvisationskönnen zu übertreffen. [2]

Jamming in Rockmusik

Wenn die Instrumentalkenntnisse von Pop- und Rock – Musikern in den 1960er Jahren verbessert und Anfang der 1970er Jahren wurde es auf der Bühne Jamming – freie Improvisation – auch einen integralen Bestandteil der Rockmusik; Bands wie Pink Floyd , Creme , The Jimi Hendrix Experience, Deep Purple , The Who , The Grateful Dead , AC / DC , Led Zeppelin , Santana , King Crimson und die Allman Brothers Band spielte improvisierte Songs , die irgendwo zwischen 10 und 20 Minuten dauern könnte . Diese Songs dauerten auf der aufgenommenen Version oft kürzer.

Einige bemerkenswerte aufgezeichnete Marmeladen und Konfitüren inspirierte Aufführungen in dem Rock – Idiom ist:

  • Led Zeppelin Live Shows beinhalteten fast immer umfangreiche, improvisierte Soli und lange Instrumentalstücke.
  • Die Bonus-CD zum 20. Geburtstag des Albums Layla und Other Assorted Love Songs von Eric Claptons Band Anfang der 70er-Jahre: Derek & The Dominos enthält eine Reihe langer improvisierter Jams zwischen Mitgliedern der Gruppe und anderen Musikern wie Die Allman Brothers Band nach dem historischen ersten Treffen der beiden Gruppen an diesem Tag. Als Ergebnis dieses Jam wurde der Gitarrist Duane Allman nach nur drei Liedern eingeladen, den Dominos beizutreten, und er hat einen wichtigen Beitrag zur resultierenden LP geleistet.
  • Der Soundtrack für Tonite Let All Make Love in London spät zwei improvisierte Konfitüren Anhörung Titel „Interstellar Overdrive“ und „Nicks Boogie“ der frühen Pink Floyd . Letzteres ist eine komplette Improvisation um den Schlagzeugrhythmus des Schlagzeugers Nick Mason .
  • In den Abschiedskonzerten, die 1976 von der Band durchgeführt wurden , wurden zwei Late-Night-Jam-Sessions mit Neil Young , Ronnie Wood , Eric Clapton , Ringo Starr und anderen zusammen mit Mitgliedern der Band aufgenommen. Diese Aufführungen waren weder im Film noch in den Originalaufnahmen des Konzerts enthalten. Sie wurden offiziell zum ersten Mal im Rahmen einer Sammelbox 2002 veröffentlicht .
  • Die dritte CD von George Harrison auf seinem Soloalbum ” All Things Must Pass” von 1970 mit dem Titel ” Apple Jam” enthält eine Vielzahl von Songs von Session-Musikern, die zur LP beigetragen haben.
  • “Sister Ray”, “Some Kinda Love” und “Misty Notion” von The Velvet Underground hatten umfangreiche Live-Versionen.
  • Das Lied „Drei Minuten Warnung“ aus dem Album Liquid Tension Experiment des Band Liquid Tension Experiments eine 28 Minuten lange improvisierte Jam war, war das Ergebnis so unerwartet fließend , dass die Mitglieder es bringen beschlossen werden.
  • „Voodoo Chile“, ein Lied , das auf erschien Jimi Hendrix ‚s Album Electric Ladyland , die die Grundlage für eines seiner berühmtesten Lieder Voodoo Child (Slight Return) unter Beweis stellen würden – ist ein Stück eines 15-minütigen Blues mit verschiedenen improvisierten Abschnitte.
  • Der ehemalige Red Hot Chili Peppers – Gitarrist John Frusciante , Bassist von Fugazi Joe Lally und die Red Hot Chili Peppers – Gitarrist Josh Klinghoffer ein kurzes Projekt war genannt Ataxie , die sie zwei Alben veröffentlicht; Automatisches Schreiben und AW II; Lange Spuren Sitz in einem stabilen, unveränderlichen weitgehend um Gitarre improvisierte Basslinie und Drum – Beat.
  • Der Song “How Can You Do It Alone” von The Who Album Face Dances begann als podiumjam bei Auftritten auf ihrer Tour in den Vereinigten Staaten im Dezember 1979 In diesen Performances, Pete Townshend , der Leadsänger, wieder improvisiert und wieder seine Texte . Außerdem Townshend Solo Song „Dance It Away“ von geborden kürzere Staus auf der gleichen Tour.
  • Während des Live-Acts der AC / DC wurden mehrere Songs zu Staus von 10-25 Minuten verlängert, manchmal mit einem Striptease von Gitarrist Angus Young . Songs, in denen viel gejammt wurde, sind “Let There Be Rock”, “Bad Boy Boogie” und “Jack”.
  • Während eines Live-Konzerts von The Eagles für ihre Hotel California Tour im Jahr 1977, jammten sie das Intro des Songs Witchy Woman, so dass die ursprüngliche Länge auf fast 10 Minuten überschritten wurde.

Jam Bands

Obwohl die Grateful Dead oft die erste Jam – Band genannt werden, nahm Creme alle lange Improvisationen in ihren Liedern seit 1967 jedoch, The Grateful Dead machte die ‚Jam – Band‘ ein Genre für sich. Neuere Bands , die in ihre Fußstapfen getreten sind Phish , Moe., Umphreys Mcgee und Widespread Panic, die alle spielen improvisierte Sessions erweitert. Andere Bands, wie die Red Hot Chili Peppers , führen regelmäßig Live-Jam-Sessions durch. Die progressive Rockband Coheed und Cambria enden oft mit einer Jam-Session während ihres Songs “The Final Cut” mit verschiedenen Instrumenten.

Quellen, Notizen und / oder Referenzen

  1.  Nachoben ↑ “Really The Blues” von Mezz Mezzrow
  2. Up↑ , Jazz , WW Norton und Company, Inc., 2009, p. 296-298. ISBN 978-0-393-06861-0 .

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