Jazz

Mit Jazz ist ein improvisationsbasierter Musikstil gemeint, der von westafrikanischen Rhythmen beeinflusst ist und in New Orleans aus einer Kreuzigung von Ragtime und Blues , Folk , Negrospirituals und französischer Marching Music entstanden ist . Ursprünglich bedeutete das Wort Jazz einen “sehr energischen Tanz”. Jazz in den frühen Jahren wurde von der Öffentlichkeit nicht sehr akzeptiert, vor allem weil diese Art von Musik mit losen Sitten und niedrigen sozialen Status verbunden war . Dann weiße und gemischte Jazz Bands wie die von Benny Goodman aus derIn den 1930er Jahren begann diese Musik zu spielen, sie wurde auch zu einer akzeptierten Form der Unterhaltung für Weiße. Die damals beginnende Swingperiode markierte einen Höhepunkt in der Popularität des Jazz, was vor allem darauf zurückzuführen war, dass Jazz damals noch ausschließlich Tanzmusik war. Als sich der Jazz von den fünfziger Jahren zu experimentelleren musikalischen Formen entwickelte, und wegen des Aufkommens von aufregender Tanzmusik wie Rock ‘n’ Roll , ging der Verkauf von Jazzplatten stark zurück. Jazzmusik ist jedoch geblieben und wird weiterhin innovativ sein. Dieser Artikel gibt einen Überblick über die Jazzgeschichte von Ragtime und Hot Jazz bis zu den Fusionsstilen der letzten Jahrzehnte.

 

Musik des Augenblicks

Im Prinzip ist Jazz “Musik des Augenblicks” – neue musikalische Entscheidungen werden jederzeit getroffen, bis hin zu der Form und allen Musikern, die zu dieser Zeit spielen (siehe Jazz-Streams unten), was ein persönliches und intensives Musikerlebnis schafft. Diese Eigenschaft ist in der klassischen Musik und Popmusik praktisch nicht vorhanden. In der Jazzmusik wird ein Thema oder eine kleine Komposition oder ein Termin nur als Grundlage für Improvisation verwendet. Aufgrund dieser Eigenschaft berührt Jazz als Stil viele andere Bewegungen wie Blues, (Pop-) Welt, Folk, Heavy Metal, Funk, Soul, klassische und alte Musik und viele Mischformen sind entstanden.

Das Gewicht der Improvisation kann in der Geschichte des Jazz gesehen werden, in der begrenzende Faktoren – die von der menschlichen Skala und dem Handel festgehalten werden – aufgeklärt werden; Loslassen von Tanzmusik, Erlauben niedrigerer und höherer Tempi und komplexerer Rhythmen, Erlauben von Ästhetik, Loslassen von Themen und Streben nach völliger Freiheit und Verwendung anderer Musikbewegungen.

Der Anfang

Die wichtigste Quelle für Jazz ist aller Wahrscheinlichkeit nach in Afrika. Die Afrikaner, die als Sklaven nach Amerika gebracht wurden, brachten ihre traditionelle, stark rhythmische Musik mit. Auf ihrem Weg in die Vereinigten Staaten wurden viele Sklaven zuerst auf die Westindischen Inseln gebracht, insbesondere nach Hispaniola ( Haiti und die Dominikanische Republik ); Nach einer Weile wurden viele von ihnen in New Orleans verkauft. Sie nahmen ihr religiöses und musikalisches Erbe mit. Die Sklaven aus Santo Domingo (der Hauptstadt der Dominikanischen Republik, gegründet von dem Bruder von Christoph Kolumbus ) setzten ihre alten Voodoo-Praktiken in New Orleans fort.

Diese Musik basierte auf einer fünf-Ton-Skala . Ein charakteristisches Beispiel für eine fünffache (pentatonische) Tonleiter in der Tonart c-Moll sind die Töne c-es-f-g-berry. Afrikanische Musik hat eine starke pentatonische Tradition.

Auf den Plantagen entwickelten arbeitende Sklaven einen Gesangsstil , der als Ursprung des heutigen Blues bezeichnet werden kann . In New Orleans spielten Percussion-Bands auf der Straße, wo die schwarze Bevölkerung tanzte. Diese Orte in der Stadt wurden “Kongo Square” genannt.

Musiker in Bars und Bordellen (oft auch Afrikaner) nutzten musikalische Elemente der europäischen klassischen Musik und fügten sie der “Plantation Vocals” hinzu.

Ragtime klang in den ‘Honky Tonks’. Im Ragtime versteht der Pianist, wie man einen starken Rhythmus mit Themen mit zwei Händen verbindet. Diese Musik ist auch polyrhythmisch, hat aber weniger Improvisationsmöglichkeiten.

Experten sind sich einig , dass Arbeitslieder von den Baumwollfeldern, Blues, städtische und ländliche, Banjo Stile von Varietés , synkopierte Blaskapelle (Blaskapellen) und Ragtime (synkopierte Tanzmusik) alle eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Jazz gespielt. Die Synkopierung (Akzentverschiebung) als Hauptbestandteil des Jazz entwickelte sich als rhythmische Adaption der Afrikaner. Der Synkope war der naheliegendste und besten Ersatz für die komplizierte polyrhythms (die gleichzeitige Kombination von Rhythmen in einer musikalischen Komposition kontras) , die ein integraler Bestandteil des ihrem musikalischen Erbe ist. Es ist diese Synkope, die Musik zum “Swing” macht.

Weil die afrikanischen Musik- und Tanztraditionen der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurden, gab es eine gegenseitige Beeinflussung der europäischen Musiktradition. Die einzigartige rhythmische Betonung dieser Tänze und viele andere Zutaten bildeten eine Art von Musik, die als Jazz bekannt wurde.

Der Name Jazz kommt von dem nicht mehr existierenden Wort jass , mit dem der sexuelle Akt vulgär angedeutet wurde. Der Jazz war ein Symptom der glorreichen Befreiung der zerbrechenden Bande der Moral. Es entstand in den Slums und wurde hauptsächlich für Bordelle entwickelt; Ein Bordell versuchte, den anderen mit der besten Jazzband auszunutzen .

New Orleans und Dixieland

Um 1900 wird eine gut funktionierende Kombination von Instrumenten gefunden, um Blues und Ragtime zu spielen; Instrumente, die von der Blaskapelle leichter erhältlich waren und genügend Klang wie Saxophon , Trompete , Posaune und Klarinette und Tuba erzeugten . Das Klavier war bereits in Innenräumen bekannt. Als Rhythmusinstrument wurde neben der Perkussion auch das Banjo verwendet, das neben der Harmonie auch einen klaren Rhythmus erzeugen kann.

Mit diesen Bands wurden Blues und Ragtime gespielt und den Musikern die Möglichkeit geboten, zu improvisieren und so den Ausdruck zu verbessern. Im Stadtteil Storyville von New Orleans gab es so viel Interesse, dass Musiker genug Geld verdienen konnten, um weiter zu leben, was die Entwicklung dieser Musik immer schneller machte. Nach 1917 zogen die Musiker anderswo – besonders nach Chicago – nachdem die Regierung die wilden Szenen in Storyville verbot. Dies ist der Beginn der sogenannten New Orleans Jazz- Stil-Periode.

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Die Original Dixieland Jass Bandspielt “Jazz me Blues”, eine Komposition von Tom Delaney. Diese Aufnahme stammt vom 3. Mai 1921.

Auch weiße Musiker treten dem Stream bei und kurz darauf folgt die erste Aufnahme einer (weißen) Jazzband; die Original Dixieland Jass Band. Es würde mehr weiße Musiker aus Chicago geben, wie den Trompeter Bix Beiderbecke , den Saxophonisten Frankie Trumbauer und Bud Freeman. Sie spielten etwas weniger stark als ihre farbigen Zeitgenossen.

In Chicago ist vor allem die Creole Jazz Band von Joe “King” Oliver berühmt, mit Louis Armstrong aus New Orleans . Der Sound bei Oliver war weniger melodisch und schien weniger mit Ragtime zu tun zu haben. Armstrong spielt dann vorübergehend im Orchester von Fletcher Henderson und macht dann eigene Aufnahmen mit seinen Formationen “Hot Five” und ” Hot Seven ” (besonders die Aufnahmen von 1925-1927 werden empfohlen). Er entwickelt sich weiter und spielt leichter mit Kontrasten als die meisten seiner Zeitgenossen. Zusammen mit Earl Hines verlässt er den Ansatz von New Orleans und wechselt zur Schaukel. Erst in der Wiedergeburtsperiode nach dem Zweiten Weltkrieg wird er darauf zurückkommen.

Ausgestattet mit dem “New Orleans Vibrato” bewegte sich Sidney Bechet ebenfalls langsam in Richtung Swing. Er ist besonders in Europa wegen seines Aufenthalts in Frankreich populär geworden.

Die afro-kreolische Pianistin Jelly Roll Morton begann in Storyville und tourte ab 1904 mit Vaudeville-Shows. Als Orchesterleiter machte er weiterführende Arrangements für sein Orchester. Sein “Jelly Roll Blues” von 1905 wurde 1915 veröffentlicht und war das erste gedruckte Jazz Arrangement. Er adaptierte seine Kompositionen oder Arrangements den musikalischen Qualitäten bestimmter Solisten in seinem Orchester. Morton war ein Vorläufer der größeren Big Bands und der Arbeit von Duke Ellington. Er sah sich – laut seiner Visitenkarte – als Erfinder des Jazz.

Man könnte sagen, dass sich der Jazz in den 20er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts auf zwei parallelen Spuren entwickelt hat: eine “leere” Spur und eine “schwarze” Spur. Die frühen Jazzstile heißen New Orleans (der “schwarze Zweig”) und Dixieland (der “weiße Zweig”).

Boogie Woogie

Um dem Ragtime (das noch von Musikern wie Fats Waller und Willie the Lion Smith existiert ) mehr Improvisation zu verleihen, wurden in den Jahren 25-30 auf der linken Seite mehr rhythmische Muster vergeben, die mehr als Sprünge rollten. Die Boogie Woogie Pianisten verwendeten auch erkennbare kurze Stücke, die fast eine Signalfunktion hatten. Wichtige Boogie Woogie Pianisten sind Pine Top Smith , Albert Ammons und Jimmy Yancey . De Boogiewoogie weicht rhythmisch vom New-Orleans-Stil ab und scheint der Swing-Ära strukturell voraus zu sein. Wir sehen eine Fortsetzung des Harlem Jump und damit den Rock ‘n’ Roll.

Swing-Ära

Im Allgemeinen ist die Swing-Ära die Zeit für die Ankunft des Bebop, der in den vierziger Jahren entstand. Genauer gesagt ist es auch die Zeit nach der New-Orleans-Zeit.

Die Wirtschaftskrise kurz vor 1930 bedeutete das Ende vieler Orchester von New Orleans. In Kansas City sah der Bürgermeister nichts im Alkoholverbot (oder er bekam Vorschläge, die er nicht ablehnen konnte), was dazu führte, dass das Nachtleben neben der Kriminalität florierte. Dies machte Kansas City zu einem wichtigen Treffpunkt für Musiker. Solisten und sogar in größeren Hallen kämpften sogar Bands bis spät in die Nacht. Vielleicht könnte der Klang von Musik auf den immer mehr Radio- und Grammophonspielern andere Musiker und die Öffentlichkeit über Entwicklungen im Jazz informieren, so dass die Veränderungen weniger regionalspezifisch wurden.

Swing zeichnet sich durch einen Rhythmus aus, der weniger und mehr “Hoffnungen” oder “Sprünge” in normalerweise zwei Augenblicken pro Größe nach sich zieht; ein schwerer Moment im ersten Takt und ein leichter Moment im zweiten Takt, und zwar im dritten und vierten Takt, indem er energisch und meist leicht gespielt wird, entsteht ein Rhythmus, der tanzbar ist und in die Beine kriecht tanzen oder zur Musik wechseln). In dieser Zeit finden wir auch viele Tanz- und Showorchester. Solisten und Arrangements geben der Musik mehr Geschichte, die Rhythmusgruppe trägt hauptsächlich zur Basis des Arrangements bei.

Harmonisch wurden die Arrangements komplizierter und das hatte auch Konsequenzen für die Soli.

Bands wurden zu Big Bands von 10 bis 20 Musikern ( Chick Webb , Benny Carter , Jimmy Lunceford , Count Basie ). Die Rhythmusgruppe blieb unzureichend, aber die Hörner waren in Gruppen organisiert. Ein Thema in einem attraktiven Arrangement wurde von Solisten begleitet. Manchmal wurden auch Sänger aus einer Variante der Bluestradition, den sogenannten Blues-Shoutern, eingesetzt. Duke Ellington entwickelte sich vom Pianisten zum Bandleader, Komponisten und Arrangeur. Mit Musikern wie dem Saxophonisten Ben Webster und dem Trompeter Cootie Williams in seiner Band konnte er für spezifische Eigenschaften der Solisten sorgen. Ellington bemerkte den jungen Bassisten Jimmy Blanton der auch die Befreiungsschritte zum Bebop für den Bassisten mitnahm.

Kleinere Combos scheinen auch gut zu laufen, wie die Zusammenarbeit von Sängerin Billie Holiday mit Teddy Wilson. Trotz der Tatsache, dass der Jazz in der amerikanischen und europäischen Öffentlichkeit populär wurde und mehr Orchester mit schwarzen und weißen Musikern entstanden, gab es im Nachtleben immer noch Rassentrennung. Klarinettist Benny Goodman setzte den schwarzen Vibraphonisten Lionel Hampton und den Pianisten Teddy Wilson und den Gitarristen Charlie Christian für sein kleineres Line-Up neben dem weißen Schlagzeuger Gene Krupa ein (siehe auch Bebop). Selbst in größeren Orchestern war es für ihn kein Problem, wichtige Aufführungen mit gemischten Orchestern zu finden. Aufgrund seiner Vertrautheit wurde dies möglich. Billie Holiday machte eine Reihe von Aufnahmen von Strange Fruit .

In Europa zeichnet sich Django Reinhardt durch seinen innovativen Stil aus.

Der Swing feierte seine Erhebung bis nach dem Zweiten Weltkrieg . Nach dem Aufkommen des Bebop in den 1940er Jahren blieb die Schaukel erhalten und ist bis heute nicht verschwunden. In den Niederlanden wurde am 5. Mai 1945 die Dutch Swing College Band gegründet. Später folgten die Down Town Jazz Band , die New Orleans Syncopators und die Dixieland Pipers .

Harlem Sprung

Allmählich wurde New York prominenter als Kansas City. Im New York Harlem tanzte der Jitterbug extrem energisch auf einem Stil, der mit einer Kombination aus Boogie Woogie und Blues Shoutern stark schwang. Wichtige Dolmetscher waren Lionel Hampton und Illinois Jacquet .

Bebop

Anfang der vierziger Jahre begannen Musiker nach einem Stil zu suchen, der die Solos reduzierte und mehr Dynamik ermöglichte. Sie fanden den “alten Stil” zu begrenzt für ihre musikalischen Fähigkeiten. Gitarrist Charlie Christian spielt harmonisch komplizierter als sonst in der Swing-Zeit, der Pianist Thelonious Monk sucht nach Möglichkeiten, Harmonie und Rhythmus zu stärken, die noch nicht mit jedem verbunden sind (Monks Musik wurde auch Zombie-Musik genannt). Der Kickoff wird hauptsächlich mit dem Trompetenspieler Dizzy Gillespie und dem Saxophonisten Charlie Parker gegeben .

Aufgrund des Fehlens von Aufnahmen in der ersten Hälfte der vierziger Jahre (eine Reibung zwischen der Industrie und der Musikgewerkschaft) haben wir kein gutes Bild von dem, was während dieser Zeit stattfand. Seltsamerweise wurden seither keine oder wenige Interviews mit Musikern oder Tontechnikern über diese Veränderung geführt.

Die Lösung lag in der Veränderung des Rhythmus und der Bereicherung der Harmonie. Der Rhythmus war nicht mehr zweifach (schweres Licht), sondern vierstimmig und fließend. Rhythmische Akzente könnten so freier platziert werden, ohne den Rhythmus zu stören. Die Harmonie wurde durch stärkere Zwischentöne und Themen verstärkt. Dies schuf mehr musikalische Möglichkeiten und mehr konnte “ausgepackt” werden. Das wurde verstärkt, weil die tanzbare Natur der Swing-Musik veröffentlicht wurde, was die Musik für sich selbst stehen ließ. Der frühe Bebop klingt meist energetisch und virtuos und manchmal etwas sprunghaft.

In Europa ist der Gitarrist Django Reinhardt einer der Ersten, die den Krieg verloren haben .

Ende der 40er Jahre wurden auch kubanische Elemente in den Bebop aufgenommen.

Der Begriff ” Bebop ” ist eine sogenannte Onomatopöie oder eine Lautimitation. Ein häufig benutztes Riff im Bebop ist Be-bop-bop, wo der -be- der höchste Klang ist. Der Musikstil verdankt seinen Namen wahrscheinlich diesem Namen.

Der Bühnenakt ist jetzt auch launischer; Hüte, Sonnenbrillen und Goatees. Der galante 30er Stil wird durch Schrulligkeit ersetzt. Die kleinen Ensembles wirken agiler und schneller als die großen Tanzorchester und sind daher mindestens ebenso spektakulär. Die für das Bebopspiel erforderlichen Fähigkeiten (Tempo und Harmonie) sind höher als in der Swing-Zeit und das gilt auch für das Verständnis des Publikums. Der schwarzen Bevölkerung geht es besser, aber in der weißen Öffentlichkeit gibt es in den frühen Jahren des Bebop nur wenige Enthusiasten. Ein Teil wird dem Jive und dem Rock ‘n’ Roll gewidmet sein, der kurz darauf aus dem sehr populären Harlem Jump des schwarzen Rhythm and Blues Orchesters (wie Eddie Vinson) und dem weißen Western Swing Mitte der 40er Jahre entstand. .

Erweckung

Nicht alle waren glücklich mit dem plötzlichen Aufstieg des Bebop. Ein neues Interesse an den ersten Jazzstilen entsteht unter dem weißen Publikum. Musikern wie Louis Armstrong und Sidney Bechet geht es gut.

Unter anderem bevorzugen Lu Watters und Turk Murphy die frühere Musik aus New Orleans, vor allem von schwarzen Musikern. Sie versammelten sich in San Francisco und gründeten die Jazzband Lu Watters Yerba Buena, als Joe “King” Oliver mit zwei Kornetts in der Hauptrolle spielte und den Rhythmus erneuerte, indem er den Afterbeat (zweiter und vierter Zählpunkt) betonte.

An der amerikanischen Westküste entwickelte sich ein Stil, der zum Ragtime zurückkehrte und auch Frisco Jazz genannt wurde . Vor allem Turk Murphy , Bob Scobey und das Orchester von Disneymedewerkers Die Firehouse Five Plus Two spielen hier eine stimulierende Rolle.

Manche Jazz-Liebhaber sehen die Rückkehr zu den älteren Stilen als Rückfall oder ziehen einfach einen finanziellen Erfolg der musikalischen Entwicklung vor.

Cooljazz

Kurz darauf – als Antwort auf den mitreißenden Bebop – entstand der Cool Jazz , von dem Miles Davis einer der wichtigsten und bekanntesten Darsteller war (siehe Alben Birth of the Cool und Kind Of Blue).

Cooler Jazz klingt weniger launisch, subtiler und ernster und man sieht mehr nach Schönheit und Organisation als nach Ekstase. Dies ist auch der Ausgangspunkt für den Einsatz von modalen Techniken, die ausgewogener klingen als die fesselnden Harmonien des frühen Bebop.

Eine fast zerreißend Kombination kann in „The Man I Love“ auf dem Album „Miles Davis und das Modern Jazz Giants“ , wo zu hören Miles Davis und Thelonious Monk so geht die Geschichte – – fast zu Handgreiflichkeiten fortgesetzt Monks sehr überzeugende Harmonien zusammen zu spielen und während des Davis-Spiels.

Wenn es auch einen Wunsch nach kohärenten, aber unabhängigen längeren Melodielinien (Polyphonie) gibt, dann ist der Name “Westcoast” gegeben. Denken Sie an die ziellos instrumentenlosen Instrumente mit Gerry Mulliganund Chet Baker und dem schwer zu klassifizierenden Pianisten Lennie Tristano . Dies gibt der Musik einen organisierteren Eindruck. Es fällt auf, dass eine relativ große Anzahl von weißen Musikern darin aktiv ist.

Musiker , die auch unter den Cool Jazz gezählt werden Chet Baker , Dave Brubeck und Paul Desmond , Stan Getz, Lee Konitz, Art Pepper, Russ Freeman und Niederlande Ann Burton und Rita Reys .

Die innovative und Organisation von Natur des Cool Jazz hat anhielt und wir sehen in späteren Zeiten in Initiativen Toots Thiele ( Bluesette ), Joe Vanenkhuizen (die bevorzugt 6/8 Taktart) und Schlagzeuger Pierre Cour Boisverwendet gezielt andere metrums. In Vorbereitung auf den Free Jazz (siehe unten) wird auch neue rhythmisch freiere Möglichkeiten sucht (afrikanische Rhythmen, frei schwebenden Rhythmus, wesentlich komplexe indische Rhythmusmuster) verwendet, jedoch weniger bescheiden (Adressierung von ‚My favorite things‘ John Coltrane ).

Der zurückhaltende Charakter kommt in den späten 1980er und 1990er Jahren zurück, nach denen das Streben nach Ausdruck eine Rückkehr zu übersichtlicher Struktur und Harmonie ist, aber wo die Intensität aus Kontrasten mit einer zurückhaltenden Basis entsteht.

Westküste

Da die meisten Musiker, die coolen Jazz spielten, aus Los Angeles kamen, wurde Cool Jazz auch mit dem Begriff West Coast bezeichnet. Aber nicht alle “West Coasters” spielten “cool” und der coole Jazz wurde auch anderswo gespielt.

Ostküste

Als Gegenstück wurde die Bebop-Linie insbesondere in New York fortgesetzt. Die Musik würde sich schließlich in Hard Bop verwandeln.

Harter Bop

Im Gegensatz zum Cool Jazz entstand der Hard Bop (auch bekannt als Hard Bop Regression) Mitte der fünfziger Jahre. Da der Cool Jazz an der Westküste der USA sehr populär war (West Coast Jazz), vor allem in Los Angeles, wo die Filmstudios angesiedelt waren, hatten Jazzmusiker in New York wenig Arbeit. Deshalb haben sie sich entschieden, einen neuen, extrovertierten Jazz-Stil voller Emotionen zu präsentieren. Die Akkord-Schemata wurden einfacher, meist Blueprints, und der treibende Rhythmus wurde wieder wichtig (einschließlich des Shuffle-Rhythmus). Eine Verbindung wurde mit der Gospelmusik hergestellt, obwohl Hard Bop nie in der Kirche aufgeführt wurde. Dies kann in den Titeln von echten Hard Bop Songs wie Moanin , The Preacher und The Sermon gefunden werden .

Die fünfziger und sechziger Jahre sind die Jahre der größten Popularität von Hardbop, aber die Musiker sind bis heute populär geblieben. Nat Hentoff schreibt in den Liner Notes für Blakey Columbia LP mit dem gleichen Namen aus dem Jahr 1957, der Begriff “Hard Bop” geprägt wurde von Autor-Kritiker-Pianisten John Mehegan, Jazzkritiker des New York Herald Tribune zu der Zeit.

Soul Jazz entwickelte sich aus dem harten Bop.

Wichtige Musiker in der Hard Bop sind andere Art Blakey und seine Jazz Messengers, Horace Silver, Clifford Brown, Miles Davis, John Coltrane, Cannonball Adderley, Sonny Stitt, Donald Byrd, Sonny Clark, Lou Donaldson, Kenny Drew, Benny Golson, Dexter Gordon, Joe Henderson, Andrew Hill, Freddie Hubbard, Jackie McLean, Charles Mingus, Blue Mitchell, Hank Mobley, Thelonious Monk, Lee Morgan und Sonny Rollins.

Soul Jazz

Soul Jazz war eine Entwicklung vom Hardbop mit Einflüssen aus Blues, Gospel und Rhythm-and-Blues mit kleinen Formationen.

Eine Stereotyp – Bildung ist (Hammond) organ Combo (auch Tenorgelcombo), bestehend aus einem Hammondorgel, Tenorsax und Trommeln als Basis. Wichtige Seele Jazz Organisten sind Bill Doggett , Charles Earland , Richard “Groove” Holmes , Les McCann , “Bruder” Jack McDuff , Jimmy McGriff , Lonnie Smith , Lou Donaldson , Big John Patton , Don Patterson , Reuben Wilson , Jimmy Smith und Johnny Hammond Smith .

Tenorsaxophon und Gitarre sind wichtig im Soul Jazz; Souljazztenors sind Gene Ammons , Eddie “Lockjaw” Davis , Eddie Harris , Houston Person und Stanley Turrentine ; und die Gitarristen wie Grant Green und George Benson . Weitere wichtige Beiträge kamen von Altsaxophonist Lou Donaldson und Hank Crawford , Trompeter Blue Mitchell , Schlagzeuger Idris Muhammed (Leo Morris).

Im Gegensatz zu Hard Bop, betont Soul Jazz repetitive Grooves und melodische Themen und die Improvisationen sind in der Regel weniger kompliziert.

Soul – Jazz in den späten 1950er Jahren entwickelt und erreichte die Öffentlichkeit mit der Veröffentlichung von The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco und war auf ihrem Höhepunkt in der Mitte bis Ende der sechziger Jahre, obwohl viele Seele Jazzmusiker populär geblieben sind.

Bekannte Seele Jazz – Aufnahmen Lee Morgans “The Sidewinder” (1963), Herbie Hancocks ” Cantaloupe – Insel ” (1964) (Stichprobe von Us3 in “Canta Loop”), Horace Silvers “Song for My Father” (1964), Ramsey Lewis ‘ „The In Crowd “(1965) und Cannonball Adderleys” Mercy, Mercy, Mercy “(1966) (Benutzt von The Buckinghams in einem Popsong).

Soul Jazz würde einen großen Beitrag zur Entwicklung des Jazz Funk in den siebziger Jahren leisten.

Free Jazz: der Wunsch nach maximaler Freiheit

Auf der einen Seite wurde Jazz im Soul Jazz zugänglich gemacht, auf der anderen Seite wurden Grenzen der Harmonie und des Rhythmus gesucht und übertroffen ( John Coltrane , Pharoah Sanders ). Das Ergebnis war eine freiere und expressivere improvisierte Musik, manchmal mit einer fast religiösen Ekstase.

Inwieweit eine Basis für Improvisationen genutzt wird, führte zu musikethischen Meinungsverschiedenheiten über Improvisation. Diskussionen zu diesem Thema – über Publikationen und in Foren – wurden in dieser Zeit intensiviert. Der eine verfolgt Musik ohne Termin oder Stereotypisierung (ähnliche Ansichten von John Cage), sah der andere es als unvermeidlichen Teil einer musikalischen Persönlichkeit. Weil im Free Jazz die Improvisation in der Freiheit als Hauptziel für das Bringen einer Melodie oder eines Themas gesehen wird, sind wir hier auf einem Übergangsbereich. Denn wenn alles genutzt werden kann, gibt es auch keine spezifischen Eigenschaften, die Musik in Jazz, Klassik oder Pop einordnen könnten, vergleichbar mit dem Verzicht auf figurative Malerei. Neben der Relevanz dieses, akzeptieren Sie den Free-Jazz-Jazz-Liebhaber als unvermeidliche Folge der improvisierten Musik, will aber einige des Mangels an oder die Einhaltung eines Melodie-Ausgang, Ausgang Thema oder Ausgabestruktur führt nicht mehr Jazz nennen. Daher ist das Problem der Definition von Jazz in modernen Mischformen interessant (siehe unten), wo zu wenig Improvisation als Argument verwendet wird. Wenn (theoretische) Kritik am Free Jazz gemacht wird, ist die Vermeidung jedes limitierenden Faktors immer noch ein Stilmerkmal, ein Manierismus, außer vielleicht unter Verwendung vonZen- Ansichten wie bei John Cage (man kann nicht darauf zielen, ziellos zu sein). Die spontane Momentaufnahme von ‘Maple Leaf Rag’ ist Teil des ‘Happenings’ geworden und die Abwesenheit von Variation wird als Spannungsfeld erlebt. Es gibt eine andere musikalische Aktivität als das Spielen des in sich geschlossenen Ragtimestuks.

Weil bewusste Freiheit gesucht wurde, sehen wir eine Suche nach mehr Variation in Instrumenten und musikalischer Interaktion. Was als Exotismus angesehen wurde, war willkommen; Tampoera, Harfe ( Alice Coltrane ), Elektronik, mehr Percussion, freier Gesang, reagieren auf Zufall, kommen zu spät und gehen während eines Konzerts weg. Alles war erlaubt, den Ausdruck zu erweitern und die musikalischen Möglichkeiten des Augenblicks maximal zu nutzen und anzuregen, ohne Stilmerkmale oder Termine zu stören.

In den späten fünfziger Jahren waren die Sun Ra und insbesondere Ornette Coleman zum Free – Jazz – Bewegung begann, einer der Ausgangspunkte war Albums Coleman Free Jazz (1960); Zwei Quartette spielten, jede Seite des Stereokanals, der 38 Minuten ohne Termin improvisierte. Spätere Musiker waren Albert Ayler und Eric Dolphy .

In den Niederlanden sind die holländischen Musiker Misha Mengelberg , Willem Breuker und Han Bennink und das ICP Orchestra aktiv (sie benutzen und benutzen den Begriff ” Instant Composing” statt ” Improvisation” ). Die Zusammenarbeit des italienischen Ensembles “Zu” mit den Saxophonisten Mats Gustafsson und Luca Mai ist auch ein Beispiel für zeitgenössische freiere Musik.

Der Free Jazz hat dafür gesorgt, dass das Arbeitsgebiet der Musiker größer geworden ist. Es gibt auch Jazzmusiker, die stufenlos vom Hardbop zum Free Jazz oder gegen sie aufbrechen.

Während sich der Free Jazz als kommerziell unattraktiv erwies, entstand die viel besser verkaufende Fusion (siehe unten).

Fusion

Philip Katharina

Ende der sechziger Jahre nimmt Miles Davis eine neue Route. Er und seine Gruppe werden Jazz mit populärer Musik, hauptsächlich Rock, mischen. Daher wird Fusion auch Jazzrock genannt . Das Album Bitches Brew von Miles Davis gilt oft als Startsignal dieser Bewegung. Lebensdauer, Mahavishnu Orchestra, Weather Report: Musiker wie John McLaughlin, Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul, Tony Williams alle mit Miles Davis spielte ihre eigenen Fusion – Bands zu beginnen. Andere halten Larry Coryell als erstes bereits im Jahr 1966 mit einer ‘Fusion’ von Jazz, Rock und Blues experimentiert, erstmals 1966 mit Chico Hamilton, an dem freien Geist in den Jahren 1967 und 1968 mit Gary Burton. Fusion als Stil bleibt in den 1970er Jahren populär. Der Holländer Rob Franken ist auf mehr als 400 Aufnahmen zu hören, besonders auf dem Fender Rhodes Piano . Belgischen Gitarristen Philip Catherine gilt als international zu den Großen des Jazz – Rock und auch Ihre eigenen Alben, zahlreiche Aufnahmen als Begleiter zu Jazzlegenden Dexter Gordon und Stéphane Grappelli , Charles Mingus , Benny Goodman , Toots Thiele und Chet Baker .

Neobop: Einfachheit als Intensität

Ende der 80 folgt das Streben nach maximalem Ausdruck und Freiheit -wellicht als Minimal Music ( Steve Reich , Arvo Pärt ), neo ( Samuel Barber ) und ästhetische Musik ( Ton de Leeuw ) in der klassischen Musik, auch wenn kein harmonische oder melodische Klänge sind ( Sofia Gubaidulina) – die Notwendigkeit einer anderen Intensität, basierend auf der Verstärkung der Erfahrung durch die Vergrößerung von Unterschieden und Klängen. Dies geschieht daher auf eine bescheidenere Art und Weise unter Verwendung einiger Dynamiken (Differenzen). Die Musik ist normalerweise klar und scheint einige melodische und harmonische Komponenten zu betonen, anstatt viel zu spielen. Dies erfordert ein gewisses Gleichgewicht zwischen der Dekoration und der musikalischen Geschichte. Diese Musik klingt manchmal langsam bezaubernd. Beispiele sind James Carter in “The Real Quiet Storm” und Joshua Redman in “Moodswing”. Obwohl es sich hierbei nicht um eine Wiederbelebung des Cool Jazz handelt, ist eine ähnliche Bewegung vom Free Jazz zu erkennen, von Bebop bis Cool.

Die Gegenwart und die Zukunft

Jazz mischte sich seit den sechziger Jahren nach und nach mit der populären Musik und der Bebop und Swing-Jazz entwickelt, welche Stile wie umfassen könnte Neobop , Nu Jazz , Acid Jazz , modernen , kreativen und Free Jazz . Der Begriff Jazz steht heute für eine viel breitere Palette von Musikgenres als in den 1930er und 1940er Jahren. Musik entwickelt sich, also Jazzmusik. Immer neue Stile des Jazz entstehen, sowie unzählige Arten von Mischungen aus Pop, Soul, Funk und Rock und Weltmusik. Jazz Fusion und Latin Jazz (wie die Nueva Manteca Formation)) sind Beispiele dafür. Renaud Garcia-Fons verbindet in der Welt der Jazzmusik Verwandte des Tangos mit dem Jazz. Vor allem die Unterschiede in der Präsenz und Abwesenheit von Expression und Improvisationsraum nehmen zu. Junge Absolventen der Jazzakademien der Konservatorien setzen die lebendige Musik fort.

Es gibt jetzt sehr wenige Musiker, die den älteren Stilen wie New Orleans und Dixieland treu geblieben sind. Durch die erhöhte Verfügbarkeit von Tonträgern und den Informationsaustausch können neue Musiker jedoch in diese Stile eintauchen und eine genaue und fundierte Wertschätzung entwickeln. Deshalb gab es immer Interesse sowohl von (Amateur-) Musikern als auch von Zuhörern, sowohl aus spielerischer als auch musikhistorischer und performancetechnischer Perspektive ( Wynton Marsalis ). Es gibt auch ein nostalgisches Interesse an den Aufführungen der früheren Musiker. Jules Deelder bezeugt dies mit seinen CD-Compilations und Radioprogrammen mit meist energetischen Darbietungen, insbesondere Bebop, Hardbop und Eastcoast.

Live-Musik?

Seit der Einführung der Verwaltbarkeit und Zugänglichkeit der digitalen Tonwiedergabe sind Stücke des Jazz in Popmusik ( Lounge und Jazz Dance ) integriert. Es gibt auch Compilations auf CD mit ua Jazz aus verschiedenen Sätzen, die zusammen eine (Unterhaltungs-) Atmosphäre schaffen, wie die von DJ Maestro komponierte Blue Note Trip- Reihe , abgeleitet von der Live-Auswahl von Musik auf Tonträgern von Diskjockeys im Nachtleben. Obwohl diese Kompilationen und fragmentarischen Anwendungen in der Regel weniger ausdrucksstark sind, kommen die jüngeren Generationen auf diese Weise auch mit (Abkömmlingen von) Jazz in Berührung.

Durch die mechanische Wiedergabe von aufgenommenen Klängen, anstatt selbst ein Musikstück zu spielen, gibt es keine oder begrenzte Möglichkeiten der Live-Variation und die Freiheit der Improvisation fehlt. Aber Mischformen wie die Zusammenarbeit von Diskjockeys und spielenden Musikern wie Wicked Jazz (vor allem Tanzmusik) und die bereits früheren Initiativen von Ben van den Dungen und Jarmo Hoogendijktreffe das nochmal. Befürworter und Gegner dieser Entwicklungen sind überall zu finden und manchmal sind die Diskussionen erhitzt. Beide Lager haben gute Argumente, aber oft werden sie nicht auf derselben Grundlage gepfropft; ist Musik mit der Abwesenheit von elektrischen Gitarren und dem Vorhandensein von Blasinstrumenten und einem sanften Rhythmus, aber ohne das musikalische Ziel ist Live-Improvisation jetzt oder ist nicht Jazz?

Jazzstandards

Musik, die sich gut als Improvisationsbasis eignet, kann endlos wiederverwendet werden. Im Laufe der Jahre wurden eine Reihe von Werken im kollektiven Gedächtnis von Jazzmusikern festgehalten. Diese werden Jazz-Standards genannt . Dies sind normalerweise Werke, deren berühmte Aufführungen aufgezeichnet wurden und die starke melodische und / oder harmonische oder sogar modale Eigenschaften aufweisen.

Harmonische und rhythmische Eigenschaften

Charakteristisch für den Jazz (vor allem die modernen Versionen, aber mit Ausnahme von Free Jazz) ist die erneute Verwendung aller Arten von Kirchenskalen und die Verwendung komplexer Akkorde ; praktisch jeder Moment ist mit siebten , keiner , undeciem , Stepband harmonisiert . ‘Bald’ Akkorde sind eine sehr hohe Ausnahme.

Die meisten Formen des Jazz Swing , das heißt, verwendet wird, ist das “Triptychon” mit schwingenden Achten. Dies bedeutet, dass auf dem Papier alle gleich langen (achten) Noten gespielt werden, so dass die ungeraden Achten etwa doppelt so lang wie die geraden Achteln sind. Dies wird auch in der Form von Paaren einer Achtelnote mit einem Punkt gefolgt von einer Sechzehntelnote (Dauerverhältnis 3: 1 statt 2: 1) bemerkt, aber das wird immer noch mehr in einem Verhältnis von 2: 1 gespielt.

Jazz nennt Wittgenstein einen Typusbegriff : Alle Merkmale des Jazz finden sich auch in anderer Musik wieder. Es ist die Kombination, die echten Jazz auszeichnet. Grenzfälle deuten jedoch darauf hin: wie sollte die Jazzsuite des “klassischen” Komponisten Strawinsky platziert werden, und wie sind die Suiten für großes Orchester, die der “Jazzmusiker” Duke Ellington in seinem späteren Leben schrieb?

Viele Musikinstrumente im Jazz verwendet

Viele Instrumente sind für den Jazz geeignet, ein exklusives Jazz-Instrument gibt es eigentlich nicht, obwohl es Instrumente gibt, die vor allem durch Jazz (meist in Kombination mit einem berühmten Spieler) berühmt werden:

Banjo – Bassgitarre – Kontrabass – Kornett – Schlagzeug – Flöte – Hammond Orgel – Klarinette – Mundharmonika – Klavier – Saxophon – halbakustische Gitarre – Posaune – Trompete – Vibraphon

Berühmte Jazzmusiker

 Siehe Liste der Jazzmusiker für den Hauptartikel zu diesem Thema.

Jazzstile

 Siehe Liste der Musikstile nach Genre # Jazz für den Hauptartikel zu diesem Thema.

Belgischer Jazz

 Siehe Jazz in Belgien für den Hauptartikel zu diesem Thema.

Niederländische Jazzorchester

 Siehe Jazz in den Niederlanden für den Hauptartikel zu diesem Thema.

Metropole Orkest – Niederländische Swing College Band – Harbour Jazzband – Jazz Orchester des Concertgebouw – Die Skymasters – Die Wanderer – Monsieur Dubois – Dixieland Crackerjacks – Alice in Dixieland Jazz Connection

Jazz-Komponisten

 Siehe Liste der Jazzkomponisten für den Hauptartikel zu diesem Thema.

Berühmte zeitgenössische Jazz-Ensembles

Aka Moon (Belgisch) – Big Phat Band (USA) – Bob Mintzer Big Band (USA) – Brussels Jazz Orchestra (Belgien) – Carla Bley Bigband (USA) – Dave Holland Bigband (USA) – Flat Earth Society (Belg. ) – ICP Orchester – Jaga Jazzist(Nr.) – Jazz Orchester des Concertgebouw (JOC) (Niederländisch) – Joe Vanenkhuizen Europäisches Jazz Trio (Niederländisch) – Maria Schneider Orchester (USA) – Mathew Herbert Bigband (UK) – Metropole Orchester – Neues cooles Kollektiv (Ned.) – Skalbeaggar -Tetzepi – Wiener Kunst Ensemble (Oos.)

Siehe auch

  • Liste der Jazzmusiker
  • Liste der Jazz Komponisten
  • Liste der Jazzstandards
  • Jazz-Ballett
  • Jazz Musiktheorie
  • Schaukel (Tanz)
  • Jazzstandard

Quellen, Notizen und / oder Referenzen

  • Enzyklopädie Britannica, Jazz
  • Niederländische Jazz-Datenbank

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